敦煌壁画色彩为啥那么绚丽？其实用的颜色并不多

长久以来，敦煌壁画的色彩，在形象之前就已打动观众，然而，其背后的色彩构成，常常被笔墨研究散发的光芒给遮盖住了。

色彩的先声

在你步入敦煌石窟之际，首先所体会到的常常是那满壁的绚丽色彩，这些色彩搭配直接营造出整个洞窟或热烈、或庄严、或宁静的氛围，在看清具体的佛陀形象或者经变故事之前，色彩已然完成了第一次的情感传递，奠定了观看的基调 。

这种具有色彩先行特性的情况，致使敦煌壁画有别于卷轴画，在光线昏暗的石窟里头，鲜明的色块能够快速吸引视线，引领观者步入宗教叙事，这是古代画工针对特定空间环境所构思的视觉策略，极具实用方面的智慧。

色相的单纯与丰富

存在着一个饶有趣味的现象，那便是敦煌壁画所运用的颜料种类并非数量众多。在北朝至隋唐时期的诸多杰出作品里，主要是依赖土红、石膏、石绿、黑色以及白色等为数不多的几种矿物颜料。然而，数量有限的色相经由巧妙的搭配，却造就了称得上无比辉煌灿烂的视觉效果。

如此这般“以少抵多”的色彩运用方式，展现出了颇高的概括能力以及装饰美感。画工们借由色块面积大小的对比，冷暖色调交错且并置，还有层层叠染的那种技法，使得简单的颜色绽放出无尽的生命力，规避了单调之感。

时代流转的色彩印记

于不同时代所呈现的敦煌壁画之中，其在色彩风格方面存在着显著的差异。在北朝那个时期，其风格展现出质朴且浑厚的特质，大多运用土红、赭石这些暖色当作基础色调，再搭配上石青、石绿，从而形成鲜明的对比。当踏入隋唐阶段，因国力强盛，色彩进而变得更为富丽堂皇，呈现出金碧辉映的景象，特别是青绿山水与金色勾勒相互结合的这种情况，达到了巅峰状态。

宋朝往后，因丝绸之路走向衰落，以及艺术趣味发生转变，致使壁画色彩朝着程式化与温和发展，朱砂、石青这类鲜艳颜料出现减少情况，被更多植物性颜料所替代，整体色调渐渐趋于雅致平淡，从而失去了盛唐时期那种恢宏的气势。

颜料来源与技法支撑

壁画色彩的展现，直接凭借当时能够获取的颜料，敦煌壁画大量运用矿物颜料，像由来自西域的青金石制成的群青，以及源自本土的朱砂、氯铜矿制成的石绿，这些颜料不容易发生变色，能够长久保持新鲜，是色彩得以留存千年的物质根基。

于技法方面，“叠染”跟“勾填”属于两大关键要点。画工一开始用线条去勾勒轮廓，接着分层进行平涂颜色，而后由浅到深多次予以渲染，最终借助白线或者金线来提神。这样的工艺致使色层变得丰厚饱满，哪怕是在烛光之下也能够产生熠熠生辉的效果。

色彩组合的视觉逻辑

并非随意涂抹于壁画之中的色彩，其组合是循着明确的视觉规律的。一种模式化的空间表达是常见的“青绿为山，朱红为地”。前景以及主体人物通常是以暖色来运用的，而背景大多用到冷色，借此增强画面的空间纵深感。

与此同时，色彩还肩负着符号功能，举例来说，佛陀常常运用金色或者温暖的赭石色去展现其庄严，然而菩萨、飞天则通常采用更为丰富的青绿、粉紫等颜色，以此体现其飘逸灵动，这般程式化的用色，助力并不识文字的信众领会画面内容。

超越石窟的影响与启示

敦煌壁画的色彩体系不是独自存在的，它吸纳了从印度、中亚来的绘画元素，它还跟中原地区的宫廷绘画、墓室壁画彼此产生影响，唐代“青绿山水”画风得以形成，这跟敦煌壁画中石青、石绿运用成熟有紧密关联。

对当下的艺术创作来讲，敦煌那具有色彩智慧的东西依旧珍贵，从中我们能学到在有限色彩里怎样创造无限可能性，怎样使色彩为空间和主题服务，而不是单独地去追求艳丽，它色彩里含有的那种深沉且独特的东方审美意味，是现代设计持续挖掘的宝藏 。

读完这篇针对敦煌色彩的剖析，你觉得于现代数字艺术或者设计里头，敦煌壁画的哪一种色彩搭配准则最具值得借鉴以及应用的价值呢？欢迎在评论区域分享你的见解，并且也请进行点赞给予支持，使得更多人能够瞧见这份跨越千年岁月的色彩智慧。