一文读懂敦煌壁画千年飞天：从北凉到隋代的蜕变与艺术特点

隋代，敦煌石窟那边，飞天形象的数量，抵达了前所未有的高峰，这背后呢，不但存在艺术发展的内在动力，而且还更加直接地关联着当时皇室的喜好以及倡导。

皇室推崇与艺术繁荣

隋炀帝对飞天怀有喜爱之情，此喜爱之情直接促使那一艺术形式走向兴盛，他还命令工匠去制作“活动飞天”，通过机械装置致使那木雕飞天能够作上下之升降动作，并且能够卷动锦幔，这般宫廷趣味迅速给远在西北之地的敦煌造成影响，朝廷所进行的倡导为画师们明确了方向，这使得飞天题材于石窟创作里获取到优先地位，其数量也因这个缘故而急剧增多。

如此自上至下的那种喜好，实际上是一种具备强大特性的文化方面的订单。它为艺术创作所需要的资源以及动力提供了保障，使得画师能够更加专心地致力于飞天形象的创新。敦煌尽管处于边陲之地，然而其艺术的脉动一直跟中原王朝的发展趋向紧密关联着，隋代飞天艺术出现的突变恰恰是这种关联的形象展现。

形象变革与中原化

隋代飞天，完全告别了早期西域艺术的影响，确立起以中原技法作为核心所在的新风格，其形象绘制极为精美，色彩相当艳丽，姿态毫无拘束，充满着动感以及生命力，这样的变化标志着飞天中国化历程在此阶段差不多完成了。

其飞天发挥的职能已然出现了转变，于诸多洞窟当中，飞天顶替了原本就置于此处的天宫伎乐，摇身一变成为了天界乐舞的主要饰演者，诸如莫高窟244窟以及390窟这样的，飞天被在环绕着洞窟的带状的区域那绘制出来，把天宫栏墙纹当作界限，于是构建成了环绕起整个洞窟的飞行队列，视觉方面带给人的效果极其震撼。

群体构图与空间营造

隋代的画师，很擅长运用群体构图，去营造满洞窟都四处飞动的那种世界。他们不再满足于只是零散地进行点缀，而是让飞天这一形象，成组、成批地出现，布满窟顶，布满四壁，甚至布满龛楣。这样一种密集类型的布局，使得观众进入洞窟之后，就好像置身于一个有飞天环绕，天花纷纷乱坠的佛国仙境之中。

位于窟顶藻井周边之处，常常是以莲花、火焰、犹如珍珠般的宝珠作为中心所在，进而对飞天在流动的云朵之间穿梭穿行进行安排布置。她们所展现出的姿态极其潇洒而又自由，并不被拘泥于固定的格式形式之上，有的则握持花朵进行供养，有的则进行奏演乐器的舞蹈表演。这样一种围绕中心、达成动态平衡的构图方式方法，极大程度地使得呈现出来的画面的韵律感以及空间的纵深感得以增强。

唐代的继承与发展

步入唐代，特别是步入盛唐阶段，飞天艺术抵达了造型方面的巅峰状态。其形象全然演变成菩萨装、女性式体态，脸庞丰腴，形体婀娜多姿。这样的变化显著受到当时宫廷舞蹈以及仕女画风的作用，飞天恰似美丽的宫廷舞者于天界展翅翱翔。

在说法图的上方之处，洞窟的四周区域，常常绘制着那些手持花朵、演奏乐器的飞天，环绕成为一周。她们的造型十分准确，衣带上，呈现出飘逸的状态，飞行的姿态之中，富有强烈异常的韵律感。在这个时候的飞天，已经不仅仅是宗教方面的符号，更是那个时代审美情趣的集中体现之所在，反映出大唐盛世开放、自信、华美的文化气质之所在。

中晚唐的转折与衰落

安史之乱已经结束之后，吐蕃把敦煌给占领了，不过呢因为吐蕃也是信奉佛教的，再加上唐代的时候艺术有着深厚的根基，所以飞天风格在较短的时间之内得以继续延续下来。然而，可壁画的重点开始出现转移了，各种各样的“经变画”开始盛行起来，在一座洞窟里面往往会绘制十多铺，构图渐渐趋于繁琐复杂，失去了盛唐时期的那种雄浑整体的感觉，那飞天也跟着减少了独立的发挥空间。

中晚唐时期，壁画世俗化倾向得以加强，出行图以及劳作场景等现实生活内容大量涌现，飞天的形象由此受到关联影响，部分飞天恰似当时世俗妇女的描摹，神性光环有所削减，于彼时，密教经变画开始兴起，致使飞天在洞窟中的核心地位以及数量均大幅逊于从前。

晚期演变与地方特色

五代至宋、西夏、元的时段之内，敦煌飞天艺术步入衰落时期。五代情形为基本延续了晚唐画风，在技法层面上，多是以焦墨线描作为基础后略微施加淡彩。西夏时期的飞天具备鲜明的民族特色，人物常常体态呈上健壮状态、腿部呈现出较短情形，背景之中多见团花锦纹以及千佛图案，有着很强的装饰性 。

元代有代表性的飞天作品，能在莫高窟第3窟见到。在该窟千手千眼观音经变的上方，有四身飞天。她们的面容，已经具备了中亚民族的特征。其造型倾向写实。她们看上去，更像是乘云飞行的道教仙童。佛教飞天原本的姿态风貌，几乎快要消失了。这反映出，在多民族文化融合的背景之下，飞天形象最终的演变情况 。

与中原王朝的盛衰状况、丝绸之路的变迁情形以及多元文化的交融态势存在着怎样深层联系的敦煌飞天的兴衰曲线，欢迎你于评论区分享你的见解，要是觉得本文有帮助，也请点赞予以支持。