敦煌壁画色彩为什么那么独特？聊聊它的千年演变与艺术特点

敦煌壁画的美观状况在对于，而不仅处在庞大雄浑这种意义上的场景方面，更在于由千年时间跨度所引发的风格以及色彩的那种流动变化情况中，这背后存在着是时间以及匠人双手二者共同谱写出的那种繁杂乐章 。

时代塑造造型演变

千年跨度之敦煌壁画哦，乃是展现出那朝代变迁清晰映照的人物造型有变化的呢啊。早期之时呀，敦煌壁画是受到西域风格加以影响，有着明显印度、中亚特征的人物形象，呈现出身形较粗大强悍之感哦。来到唐代呢诶，因国力强盛至极连带文化交流深入延展下诶，这时壁画人物朝着丰满而圆润、比例很匀称、神情特从容的方向转变啦耶，从而展现出雍容华贵的盛唐那种气象哟呐。而这般实行着写实化还有贴近世俗化的造型哇呀 恰恰是体现那时社会自信与活力的直接反映呐呢 。

宋元往后，社会的风土人情以及审美之时趣发生转变，壁画的塑造造型风格也一同随之产生改易。佛像的身体形态朝着纤细并且瘦长的方向发展变动，衣纹的描绘刻画变得反复繁杂且精细巧妙，全部的气质也愈发更偏向于内省以及含蓄内敛。西夏那段时期的壁画则提供出了另外一种样式范本，菩萨的造型结构体态结实牢固，线条刚硬硬朗，风格质朴无华，带有显著明显的少数民族艺术所具有的特色特色之情状。这些方面的变化情况表明说明，壁画并不是一直固定不变的，而是紧紧地跟随着时代的脉搏而跳动跃动着。

画工个性带来差异

即使处于同一时代的时候，敦煌壁画风貌并没有整齐划一是有的情况。在那个时候，参与进行绘制工作的人啊，不是只有一个人，而是有着数量极多的、身份各种各样的画工、画匠以及僧侣呢。这些创作者们，他们具有的个人技艺存在差异呀并且各个不同，审美偏好也是彼此不同不一样的情况，甚至对于佛经的理解同样都不是一样相同的情形哟。比如说举例来讲就是，一部分画工善于依靠流畅的长线来勾勒出那种飘逸的衣带之态，另外一部分画工则是在运用密集的短线去表现织物体感方面十分精通精湛呀。

洞窟之间风格上会出现分歧和差别，这是由这种个体间的差异直接致使的。有一些壁画，其布局呈现出严谨的态势，刻画较为精细，有可能是朝堂画家或者德高望重又懂得佛法的和尚之手；而另外也有一些璧画，笔画走势豪放，看得出有点粗率简忽，也许是民间工匠所创作的成果。正是这些没有留下姓名的艺术家不同的“创作表现形式”，它们一起并汇从而形成了敦煌艺术风格存在中的那种样式纷繁复杂极具多元、内容丰富充实很是多样的情况，使得每一面墙壁都能够讲述出独家的、与众不同的创作轶事。

色彩体系的象征表达

敦煌壁画那撼人心魄的力量源泉是色彩，其用色不是随意而为的，而是有着深厚宗教象征意义的，比如说金色常用于描绘佛身与背光，以此象征佛法无边的光明与尊贵，绿色多被用来描绘山水与植物，代表着生机与清凉净土，朱砂的红色常被用于重要人物的衣饰，体现庄严与权威 。

这种具象征意义所用色彩体系，为佛教艺术跟中国本土色彩观念相融合后之成果。画工们借强烈且单纯的色块进行对比，不但塑造出尽显辉煌的视觉殿堂，还进一步强化了壁画具备的劝谕以及教化之宗教功能。观众于色彩带来的直观冲击之下，便可感受到超脱形象所蕴含的宗教氛围以及精神指引 。

技法演进影响色彩呈现

视觉效果方面的壁画色彩，也受到不同时期绘画技法的深深影响，对于早期壁画，存在借鉴来自古代龟兹等地，名称称为“西域晕染法”而言，是通过色阶的一层层叠染来对人物形体的凹凸立体感进行表现，从而致使画面拥有肉体质感，在隋唐时期，绘画技法变得更加成熟，线条与色彩对完美进行结合，进而发展出具有装饰性同时又具备写实感的风格 。

进入宋代的时候，敦煌壁画于色彩这一方面抵达了另外一种高峰状态，其色调鲜明且饱和，组合显得十分华丽。可是呢，伴随中原地区政治经济中心发生转移，敦煌艺术方面的活动有所减弱，如此鲜明的色彩风格往后难以继续维持下去。需要重新调整。需要特别留意的是，好多壁画如今所呈现出来的色彩，并非最早时候的模样，乃是颜料经过氧化、褪变之后生成的“第二面貌”，这给研究带来了特别的历史层次感。

装饰意识的全面渗透

敦煌壁画有着强烈的装饰性，然而这种装饰可不是单纯简单的图案美化，而是为整体宗教空间营造来服务的。在洞窟的藻井那儿，画工绘制了繁复的莲纹，在边饰那儿，画工绘制了繁复的忍冬纹，在佛龛周围，画工绘制了繁复的几何纹样，这些图案跟主体佛像、经变画有机结合，从而形成一个充满秩序感与神圣感的视觉整体。

这般装饰意识的高超之处，在于“把变化蕴含于统一之中”。打个比方，隋代的《羽人藻井》，图案繁杂却条理清晰，饱含动感和生趣。它并非独自存在，而是跟窟内其他壁画在色彩、形式方面相互呼应，一同营造出一个既光辉璀璨又协调统一的彼岸世界景象，把观者的视觉以及思绪全然笼罩于其中。

历史融合成就艺术高峰

文化融合能力跨越时空的敦煌艺术，实则无比伟大，其既不是简单的舶来品，又并非纯粹的本土创作，一开始吸纳印度、波斯风格，随后融入中原绘画的线描与意境，最后吸收西夏、回鹘等民族的艺术养分，敦煌如此就像一座巨大的熔炉。

正是处于这漫长的融合以及再造进程里面，敦煌壁画造就了自身别具一格且成熟的艺术语言。它不但留存了佛教艺术的初始象征核心，还衍生出高度的色彩和谐以及造型体系。这种融合创造的路径，清楚烙印于每一幅壁画的时代风格以及个人笔触之上，致使其成为世界文明对话的永恒见证。

跨越千年的敦煌壁画风格流变里您觉哪一个时代的使其致使您感遭到最强烈撼动或兴起共有之感的艺术格调呢欢迎前往评论区把心中所思所想见见地一起分享出来 ？