想了解敦煌壁画色彩为啥这么绝？3大特点看懂千年美学密码

参与艺术创作时，色彩鲜少单独存在，跟造型、构图等要素一道配合，方可造就触动人心的整体视觉力量。

色彩与造型的共生关系

本身不具备实体的是色彩，它得附着在所基于的具体形状之上才能够被感知。当我们欣赏一幅画之际，首先大多所注意到的是画面的轮廓跟结构，色彩是在这之后，为那些形状注入了情感与温度。就好比，能让一个简单圆形显得活泼的是热烈的红色，而会让同样形状显得沉静的或许是冷峻的蓝色。

这种结合在敦煌壁画里特别典型，画师们起初用流畅的线条勾勒出佛像、飞天等形象，随后施加色彩。这时色彩并非是为了塑造出立体感，更多的是起到装饰以及象征的作用，就像用金色来表现佛光。它其中的核心原则是“色不碍线”，也就是说丰富的颜色不会去干扰线条所确立的清晰造型，两者相互辅助，一同完成宗教图像的传达。

并置产生的强烈对比

几种核心颜色，也就是红、青、黄、黑、白，构成了敦煌壁画的色彩体系主要部分，通过并置形成直接且强烈的对比效果，当身处洞窟之中时，这种并置带来的视觉冲击会扑面而来，其中最能吸引人注意的就是互补色对比，比如大面积朱红与石青相邻使用，这两种颜色在色环上处于对立位置，相互衬托，让彼此都显得愈发鲜艳夺目，充满活力。

除了互补色之外，明度对比也是相当关键紧要的。壁画非常擅长于运用黑白以及不同深浅程度的颜色来构建组织画面层次。早年时期的壁画人物造型呈现出简洁的特点，画面之中明暗对比显得极为强烈。到了隋唐那个时期，需要精心进行安排的内容复杂的经变画，让丰富多样的色彩最终统一在了明确清晰的黑、白、灰关系当中，确保保证了庞杂繁复画面的整体感与其秩序。

冲突中的和谐统一

强烈的色彩对比，虽能增强视觉表现力，却也可能造成杂乱与不适。令人赞叹的是，敦煌壁画在鲜明对比之际，巧妙达成了整体的和谐统一。其中一个关键手法，是运用线条进行分割。壁画里大量的黑色或赭石色轮廓线，恰似一道道“隔离带”，把对比强烈的色块分隔开来，避免了色彩间的直接冲突。

壁画对中性色以及低纯度色彩进行了大量运用来实现调和功能，画师习惯在绚丽色块周遭去铺设土红、灰褐这般沉稳纯色作为底色，又或者在色彩对比强烈区域添加白色、黑色从而达到色调过渡目的，这些具备过渡功能的中性色调如同有着稳定调节作用的黏合剂，把跳跃多样色彩予以稳固安定，致使整个洞窟的壁画色彩既呈现出绚丽夺目视觉效果态势，又能够凝聚熔铸而归属于深沉郑重的一种整体内部氛围其间所蕴含的状态之中 。

材料与技法的物质基础

壁画色彩最终呈现的效果，深深受到其所使用的颜料材质的影响，逗号，敦煌的颜料主要源自于矿物还有植物，逗号，像朱砂，逗号，青金石，逗号，氯铜矿诸如此类，逗号，这些天然的矿物颜料色泽显得沉稳，逗号，经历长久时间之后也不改变，逗号，给予了壁画跨越千年的厚重质感，逗号，举例来说，逗号，珍贵的青金石所带来的蓝色，逗号，是任何人工合成颜料都无法比拟的，句号。

于技法方面，壁画主要运用平涂以及晕染，平涂致使色块均匀且饱和，奠定下强烈的装饰基调，而“晕染法”用于人物面部或者衣褶，借由颜色从深至浅的过渡去暗示体积，然而，这种晕染色阶过渡并非细腻，依旧维持着装饰性趣味，和西方追求逼真立体感的画法存在本质区别，进而形成特有的东方平面化造型语言。

空间与光线的环境塑造

敦煌壁画所呈现出的艺术效果，是离不开其所处的那个特定物理空间的，也就是昏暗的洞窟。古代画师在进行设计期间，必定是考虑到了观看环境的。那个环境是只有油灯或者自然光能够透入的昏暗状态，鲜明而且饱和的色彩在如此条件下才能够被有效地识别，这就致使壁画在用色方面必须要大胆且强烈。

当观者身处洞窟之中，那微弱至极的光线于坑洼不平的壁面上流淌，色彩会跟着光影而出现细微的改变，这种具有动态特质的观看感受，增强了壁画所蕴含的神秘之感以及戏剧性的效果，颜色、图像、昏暗的光线跟宗教氛围共同发挥作用，营造出一个超脱现实的彼岸之境，极大程度地强化了宗教艺术的感染力以及宣传的目的。

超越装饰的象征意义

敦煌壁画的色彩，不只是为了达成美观的目的，更有着深厚非凡的宗教涵义以及文化象征性意义。每一种颜色，都有着其特定的所指含义。比如说，金色象征着是佛国的光明以及永恒，而绿色或许和净土观念存在关联。这样的一种象征体系，是呈程式化状态的，为信徒们提供了一种直观的解读途径。

这种具有象征意味之地用色，深深基于中原传统文化，以及西域乃至位于佛教发源地的色彩观念，它不是画家个人情感的随意表露，而是为于集体信仰服务着的视觉言辞 ，以色彩为媒介 ，抽象情形中的教义被演变成能够被感知的图像 ，引领观看者进去特定状态的精神层面 ，这是它艺术具备价值超越纯粹作为视觉表现的关键之处 。

你于欣赏古代艺术作品之际，会更加侧重它那令人震撼的视觉形式，还是其背后所蕴含的深厚文化寓意呢？欢迎于评论区分享你的看法，要是觉得本文有着收获，也恳请点赞予以支持。