解析敦煌壁画的三大特点：如何融合中外、贯通现实与浪漫？

千年丝路上的文明交融，被敦煌壁画这座艺术宝库见证了，其风格的演变揭示这样一个深刻道理：固守传统便难以发展，盲目吸收就会迷失自我，真正的生命力来源于有选择的融合以及创新。

外来艺术的深刻印记

公元4至6世纪时的敦煌壁画，有着比较强烈的那种外来画风的痕迹，那时正处于北凉以及北魏时期，佛教艺术是沿着丝绸之路传进来的，这些早期壁画当中的人物形象，就像莫高窟第275窟的弥勒菩萨一样，体态是健硕的样子，衣纹紧紧贴在身体上，带有十分明显的印度和中亚犍陀罗艺术风格，这种外来艺术给敦煌带去了全新的造型语言还有宗教叙事方式，打破了本土原本有的艺术范式，奠定了石窟艺术的基础 。

传统因素的逐步回归

随着光阴流逝，中原传统艺术的影响力持续递增，在隋唐之际，壁画里的飞天形象渐渐消除了西域的厚重感，变得轻快洒脱，衣裙线条顺滑，愈发契合中原的审美品性 ，画面里逐步大量涌现中原风格的亭台楼阁、山水树石 ，此种变化并非单纯取代，而是把外来的佛教题材跟华夏中国的传统绘画技法、审美理念相融合，造就了别具一格的艺术呈现 。

生活气息的生动注入

古代画师没把壁画限定于宗教的说教范畴 ，而是巧妙寻觅途径将现实生活场景融入进其中 。莫高窟第23窟那处于盛唐时期的壁画《雨中耕作图》生动展现诉说了农民在田地进行犁地还播种的场景画面 ，四处弥漫挥洒飘散着田园气息 。还有第45窟名为《胡商遇盗图》的壁画 ，则真切如实映射了当时丝路贸易的实际状况情形 。这些针对市井中各类形态样态 、自然风光景致的描绘刻画之举 ，极为显著地扩充丰富提升了壁画所涵盖的内容范畴 ，致使其得以更具充满生命力 ，和艺术方面的感染力 。

浪漫想象的非凡表现

敦煌艺术家想象力极其丰富，很擅长运用夸张跟浪漫的手法，壁画里的飞天能够不受到重力的束缚，在天空中自由自在地飞翔，身姿十分曼妙，长长的衣带迎着风飘动，在描绘极乐世界之际，画师构建出楼阁层层叠叠、宝池中有莲花的奇幻景象，在装饰图案当中，莲花、火焰、祥云等纹样也常常被大胆地变形，形成极具视觉冲击力以及象征意义的图案，展现出非同寻常的艺术创造力 。

线描造型的骨架作用

中国绘画的精髓是线描，它在敦煌壁画里起着至为关键的造型作用，它是构建形象的骨架，像莫高窟第220窟的维摩诘经变图中，人物神态各有不同，衣袂飘飘，全依靠流畅且富有表现力的线条去刻画性格与神韵，榆林窟第25窟唐代壁画中的线描技法已达到十分高超的程度，而莫高窟第3窟元代千手千眼观音像，融合了铁线描、兰叶描等多种线描技法，达到了线条艺术的最高水平 。

构图色彩的独特体系

敦煌壁画于构图之上，大多采用散点透视之法，以此打破时空之限制。比如说第254窟北魏时期的《舍身饲虎图》，把多个连续情节精妙地安排于同一画面之中。在色彩这一方面，除对矿物颜料原初的朱砂、石绿、青金石的璀璨进行研究外，岁月侵蚀造成的独特肌理与变色成了一种意外的艺术效果，为现代艺术给予了关于色彩历时性变化的特殊启示。

置身于当今全球文化交流无比频繁的大背景之中赏鉴敦煌壁画，你觉得我们该采取怎样的做法，依照古代敦煌匠人的那般情形，既维持自身文化的根叶脉络源源不断，又聪慧地摄取容纳外来精尖内容化作己用创造出契合这个时代的“新敦煌艺术”呢向所有来客分享展示你的思想见解倘若所观看的本文能对你产生启发感悟请点击赞按钮给予支持。