敦煌壁画色彩为啥那么美？聊聊它独特的配色和对比技巧

敦煌壁画之上，那些历经了千年时间的斑斓色彩，不只是能带来视觉上的震撼感受，更是古代之人具有的艺术智慧高度集中的一种体现。这些色彩究竟是以怎样的方式组织到一块儿，进而构成了具备和谐特质同时又富有强大冲击力的画面，这是一门相当值得投入精力深入去探究的学问。

色彩体系的鲜明特征

敦煌壁画在色彩运用方面，整体展现出一种鲜明且强烈的风格。一旦你踏入洞窟，首先常常感受到的是那种宏大的色彩氛围，形成这种氛围的是大面积的主色调以及精心安排的局部对比色。不同时代的壁画具备不同的色彩基调，像北朝时期大多是以土红色作为背景，而唐代的时候则出现了更多青绿色的运用。这般整体的色彩设计，使得每个洞窟都拥有了自身独特的视觉标识以及情绪基调。

针对整体色调而言，局部的色彩对比十分精彩，画工们善于运用高纯度颜色进行并置，像描绘佛陀衣饰或者飞天飘带时，常见 saturated scarlet 与 azurite、ochre 与 malachite green 相邻，这些色彩自身极为鲜艳，然而借助恰当布局及面积把控，不但没有冲突之感，反倒营造出充满活力的视觉效果，展现出古代艺术家非凡的色彩掌控能力。

补色对比的核心运用

在敦煌壁画里，最具标志性的色彩构成手法是互补色对比 ，于色环上处于相对位置的那些色彩 ，像红色和绿色 ，还有蓝色跟橙色 ，不少都被运用到壁画之中 ，比如说 ，在好些唐代经变画里 ，佛身那金色的袈裟周围 ，常常环绕着翠绿的山水或者青蓝色的天空 ，进而形成温暖与冷峻的视觉上的互补 。

如此这般的补色对比情形，并不会是那种随意去涂抹的方式，反而是经历了极为周密的设计过程。那些画工们会针对此去做互补色的明度以及纯度方面的调整，或者是在它们之间添加中性色进而实现过渡。有时候呢，他们还会把补色对比运用在画面之中最为关键的主体部分那里，凭借这个来强化视觉中心，引导观者的视线走向。这般一种手法相当大程度地增强了壁画所具有的装饰性以及表现力。

明度层次的巧妙构建

尽管色彩对比十分强烈，然而敦煌壁画对明度层次的治理举措同样相当精妙。画里的明度对比并非如色彩对比如那般明显外露，可是却从根源上稳固起了画面的架构。壁画并非追逐西方绘画里的立体空间之感，而是侧重平面色块之间的明暗节奏。画面时常经由明亮的色块与深暗的色块并列敷设架构而成，进而营造出清晰的黑白灰关联。

特别是在隋唐往后，壁画内容越发丰富且稠密起来，色彩的明度层次也变得愈发复杂。艺术家借助于安排不一样明度的色块，在二维的墙面上构建出一种秩序。比方说，把人物亮色服饰映衬于深色背景之上，亦或是以深色线条勾勒出明亮的形体，这样的手法推动使得那种繁复的画面不会出现混乱，从而维持住整体的和谐以及稳定。

黑白元素的调和与分割

在有着丰富色彩组合的画面当中， 黑色跟白色发挥着无法被其他替代的， 调和以及分割的重要作用。 壁画里面有着数量极大的墨线进行勾勒， 这不但给形象的轮廓做出了明确的界定， 而且从色彩方面把这些线条当作中性元素， 隔开了不同颜色的色块， 防止了高纯度色彩直接相互碰撞时， 可能会出现的刺目感觉。

画面之中，除了线条之外，常常会呈现处黑色的或者白色的那么一些色块呀。这些没有色彩的色块呢，就好像乐章里面的休止符一样哟，给那种浓烈的令人感觉过于强烈的色彩提供了这么一个能够得以喘息的空间呀。它们呀，既能够去协调那些对比过于强烈的色彩区域呢，又能够主动地起到分割整个画面的作用呀，从而形成一种所谓的“区域化”的布局呀，使得观者的视线呢，能够在不同的色彩模块之间按照一定的顺序有规则地移动呀，进而增强了整个画面的节奏感以及可读性呀。

重复元素带来的节奏感

敦煌壁画擅长借助重复的视觉元素缔造节奏与动感，千佛图里排列得井井有条的佛像是如此，藻井图案中循环不断的花纹是这样，飞天飘带那连绵且起伏的曲线亦是这般，这种重复造就了无比强烈的形式美感，静止的壁画因而好像具备了生命的律动。

重复，也强化了色彩间的关联，即便画面运用了多种高纯度的对比色，借由形状、线条或者图案的持续重复，这些色彩也被有序地组合起来，造就了统一且具变化的色彩交响，观赏壁画之际，你的目光会情不自禁地顺着这些重复的元素移动，进而领会到整个画面庞大且精细的色彩构思。

时代演变的色调倾向

历经千年的敦煌壁画，其色彩风格可不是始终如一的，而是顺着时代的变化展现出明晰的演变路径。早期的壁画，像北朝时期的，受到西域的影响，大多是以土红、灰黑、石膏等颜色为主，色调显得质朴又厚重。进入唐代，国家实力强盛，颜料的种类更为丰富，壁画的色彩也就变得金碧辉煌，对比起来绚丽夺目，洋溢着盛世的气象。

从晚唐一直延续至五代，再到宋元这个阶段，壁画色彩转而倾向于清淡且雅致，青绿之色以及淡赭之色变成了主要色调，画面之中流露出来一种带着清冷意味且含蓄的意境。就算是在同一时期的情况之下，不同的洞窟里，由于所描绘的佛教题材存在着差异（就像是净土变、本生故事这样的），画面上面的局部色调也会做出与之相应的调整，以此来契合主题所需要的情感氛围。

观赏了历经千年的敦煌壁画色彩传奇，你觉得于当代设计里，我们怎样才能够更优地借鉴此种古老且高级的色彩智慧，促使传统艺术于今日再度展现生机？欢迎在评论区分享你的见解，要是认为本文有收获，请点赞予以支持。